こぐれ日録 KOGURE Diary 2005.7
こぐれ日録441 7/11～7/17
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宙宇は絶えずわれらによって変化する 専門演習もずいぶんと様変わり。自分の研究テーマに真剣に向かい合ってくれるようになってきた。ただ、とても残念な話を昼休み、本を返しにきたという卒業生から聞き、若い労働者の使い捨てのような職場がどうしてこう多くなってきたのかと嘆息する。 4回生の携帯メールに、隅地茉歩（すみじ・まほ）さんのトヨタコレオグラフィーアワード受賞のことが入ってきたという。信じられないほど嬉しい。昨日は、聞くのが怖くて帰ったのだが。小鹿さんにも確認する。ぼくは、セレノグラフィカの魅力をどこまで選考委員として伝えられたかずいぶん心配していたのだが、すべて杞憂だった。ああ、よかった。http://www.theaterguide.co.jp/news/2005/07/11.html まちかど芸術についての基本的打ち合わせ。10/15、10/16、10/23｡すべて来てほしいが、10/23は、まちかど寸劇もまちかど紙芝居も一日中楽しめる。もちろん、15日の寸劇、16日の紙芝居の日もお奨め（というか、お奨めできるように、やっていこう）。 7/12（火）
1回生向けの授業の最終講義（来週テスト）。ザ・ブルーハーツのビデオへ行く前にちょっとだけメッセージ： そんなまとめになった。この前2回生に、ぼくのいうことって、恥ずかしくなることが多いと言われたっけな。 以下、学生の感想のなかで、ブルーハーツ以外のものを少し： 「この授業をうけて、愛国心について考えさせられました。でも、結局自分が日本についてどう思っているかなんてあいまいで、はっきりした答えはでてきませんでした。どれだけ自分が日頃何も考えず、来ているかということがわかりました。上田かなよさんの話も同じで、私とは全く違って10代のころから色々な事を考えていたんだなあと思いました。これからは、もっといろんなことに興味をもって充実した毎日をすごしないと思いました。」 「『自分探しの旅』は自分の事ばかりの話かなと思っていましたが、自分を取り巻く現在の環境の授業だった。」 「自分探しの旅って結局自分で探して見つけなければいけないのだと感じました。」 「自覚しながら旅をすることを続けていきたい･･･というより、旅に出ます。旅出つきっかけを与えてくださりありがとうございました。これから色々頑張っていきたいです」（←こちらこそ、どうも） 7/13（水）
7/14（木）
今年の授業は、じぶん的には、割と面白かった。 アーツプレイスを２６指定しているのだが、それでも、梅田芸術劇場でミュージカル「モーツアルト」を見てきたからそれを書いていいかといいに来る。ここが、立命館の学生たちのずうずうしいところである。いま、加藤種男さんが市場芸術の代表であるミュージカルには公的投資は絶対にしてはいけないという話をしたばかりなのに、まったく「切り離し」（解離症候群）の事例報告のような質問なのである。 どんなかせげるアーツを見ても、それはあなたたちが選好するのですから、いいことですね、と答える。でも、この授業の対象ではないこともずいぶんとお話したんですが。それに、問題はすでにお話しているんですけどね。 なんで、授業に出ていてその中身を全く理解していない（そうする気もない）学生のこんなに理不尽ないいぶりに対して、こうも丁寧に答えなくちゃいけないのか、とも思うがサービス業はこれぐらいしなくては、勤まらない。 １９時から手帳にはセレノグラフィカ、西陣ファクトリーGARDENと書かれている。でも、本当にそれはあるのだろうか。 「参考」 （1）芸術の公共投資、その根拠づけ理論～市場（マーケット）に任せられない理由～ 【「どのように」の視点～アクセス権】 【「なにを」の視点～加藤種男の芸術の社会的公的投資論】 先端芸術をめぐって 限界芸術をめぐって （2）アーツ政策のレゾンデートル：「自分の人生と、自分たちの住む社会は、自分たちで決めて、自分たちで作る。」 アーツ･リパブリック（再公共圏）⇔コモン･アーツ（マイノリティ･スロー･リバティ･リアル）⇔多元的親密圏 7/15（金）
だが、まだまだ人間は優しいはずだという監督の目線が、報道のなかの女性キャスター（NHK）の絶句シーンとか、一緒に記念撮影を撮って、追い出す住民たちが、これじゃ、オウムになっちゃうよ、というシーンとか、随所に見られる。また、右翼の街宣車や右翼デモの様子、右翼の日常的そぶりまで写されていて、それぞれオウム信者と同じように社会と相容れない集団同士の奇妙な親和性が目撃できる。 ただ、このドキュメント映画そのものもここに出演してしまったオウム信者たちにさまざまな影響を与えていることは確かである。オウムの拠点の窓から報道陣を見る。自分たちもその窓から見ている、ということを撮影中、そして映画となったあとも意識してしまうだろう。それは、信仰にとって影響が出るに違いない。 できるだけ、穏やかで、何も変わらない表情を撮影している作品であり、何が写せて何を写せなかったかという部分にも自覚的なものではあっても、隠されていることの大きさもまた感じられる。いや、隠されているというよりも、それを写してもそれが何なのかが判らないことの戸惑いといったほうが的確であろう。その戸惑いを含めて、この映画が見る側で感じられれば、学生たちとも一緒に考えられるのではないかと、まだためらってはいるが今時点では、ひそかに思っている。 少なくとも、1996年当時の「山科ハイツ」の映像がある『A』は、タフ5のスタッフには見てもらっておこうと思う。去年は、オウム追い出し運動によって、結束が固まった山科ハイツだから、そこで音楽とダンスは可能でしょうという情報によって「移動するアーツ」を展開させてもらった。この住人たちが、オウム追い出しに出したかなりエキセントリックな裁判長宛の文章とか、弾幕や張り紙など当時の映像をまず見ておこうと思う。 それでも、そのあとも人びとはそこに住み、異質な者を追い出したりした記憶はなくなりはしないが、宗教ではなく、アーツだったらまあいいかと去年ぼくたちに対して思ったりしていただろうことを、もっとちゃんと思いいたすべきであろう。それは今度のまちかど紙芝居とは直接関係なくても、底流として、「まちづくり」「コミュニティ結束」の光と影（闇）について、きちんと考えるきっかけになるような気がする。 朝、少し残していた『A2』を見終わって、オウム追い出しではじめて団結したり、その町内の対立構造が顕在化したりする話ってすごく身につまされるなあと思いつつ、ブログを見ると、思わぬ波紋が起きていた。昨日、授業の後、立命館大学の非常勤講師控え室で、セレノグラフィカの検索をしていてたまたま見つけたサイトへの不用意なコメント書き込みが大変になっている。あわてて、自分のブログにその波紋を移すことにする。まあ、どちらにせよ、ダンスの選考委員の経験はとても自分にはよかったが、ダンス業界人として、これからやっていくわけでもないので（これはすべての専門ジャンルとも同じことである。芸術環境に関わるものは当分続けるしかない。それは本務だから）、その文化現場体験をまた、芸術環境づくり研究に生かそうと思うという決断を書いておく。 ゆっくりと大学。鑑賞演習。この映画を見せてよかったと思う。 ちょっと、演劇やダンスの場面に今日は行きたくなかった。 Sound Art Lab 2005 vol.1「・Na・Ri・Ka・Na・De・Mi・Ru・Ya・Mi・Yo・Mi・」。これは全体のタイトルでもあり、222号室のタイトルでもある。221号室（はいってすぐのところ）「SPINNER ENSEMBLE」、そして一番奥の221号室は「OPTRON fo akarenga・223」。 つまり、伊東篤宏の音のインスタレーション。音といったが、光と闇、そして空間そのものと向き合うようなもの。 はじめの部屋はメロディパイプが扇風機みたいに周り出し、それがやむというもので、ほのぼの感が嬉しい。動くと音の聞こえ方が変わりますよと案内の人。動くのだが、回る音扇風機も止まったり動いたりするので、その音の場所的地図を探すには至らない。それでも、ゆっくりとひとシークエンスが終わるまでたたずむ。次の部屋。天井の高さが、そのほの暗さとともに、大きなポイントとなる。音が垂直に飛び上がり下降してくる。暗闇が音で振動しているような体験。明かりが足元だけを照らしているのだが、そのデザインに心がこもっている。最後の部屋は、黒い暗幕の向こうにある。 ここは、蛍光灯の点滅も激しく、とても気持ちが落ち着く。ちょっと、いろいろ朝あったので、その気持ちがここで浄化されるように思える。「癒しの空間」がもしぼくにあるとしたら、こういう場所だなあと思って一番長くいる。いつしか担当の人が立っている。ぼくが危なくなったかと思っているのかなあ。瞑想しているみたいに、いたから、まったく気づかなかった。19時をずいぶん回っていたので、そろそろと引き上げる。少しずつ、帰って行くのが、またいい。 アカフンのライブの前に、小島さんらとこの前大学の研究室に来た珍客の話をする。ほんとにドラマを見ている気持ちになる。そうそう、1年半いた警備員さんとも立ち話。ずっとここにいる（アーティストインレジデンスしている）伊東さんの話を聞き、9日のライブを見ると何だかいいんですよ、自分もしたいことがあったんだと気づくのですと、警備員さんがいう。50歳にいろいろ考えなくちゃってね、51歳になるともう60歳まであっという間だと思うんです。（おー） 彼は、ぼくと同年生まれだった。高校野球の話で同時代を生きていると思えるのは、ぼくらの世代（それも男子）までだろう。瞬間、はじめて東京に行った高校三年生の夏を思い出す。皇居を眺め、一応受験準備として、駒場と本郷、それぞれの東大の行き方を確認した夏休み。一泊したホテルで、江川が投げているテレビを見ている自分。その頃、この人は、母校の校旗を掲げて野球の応援団をしていたのだ。 アカフンのライブ。はじまりは、ギターの外国人のソロ。antoine berthiaumeとか言う人。かなり心に沁みる。それから、小島さんとトランペットの何とかさん（忘れちゃった、昔青木マリさんと一緒にライブしたこともあるよく知っている人、ヤザキさんだったか？江崎将史さんでした）。休憩の後、伊東篤宏さんも入って「オプトロン」（かなり長い蛍光灯としか見えないが、それが音になるように何らかの加工を施したもの）演奏。いやー。これは確かに来ます。 おっと、忘れていた。毎日新聞夕刊を本町駅で買う。めずらしく、右側の紙面に無事「しじまを聴く」が載っている。これも、2度ほど書き直した。字数処理の関係だけれど、一つは「振付」という名詞は「振り付け」でないといけないという校閲が入って、ちょっと、文章の見てくれ上いやだったが、直したもの。演出と振付。これって、こういう風にしたいのだが、音読みと訓読みなので、無理なのねえ。同じ紙面に岸記者による芦屋市美についての丁寧でためになる記事あり。「下」なので、「上」とかを探さなくちゃいけない。
デラシネ。行こうと思っていた。なかなか見るのに勇気がいるのだが、行こうと決意した。 夜は、築港赤レンガと思ったが、芋づる式に中止。昨日行ったしね。明日は、ジャレミサだけは行こう。変更のファックス、念のためしておくべきですね。 いまから、芳江さんはお昼ねらしい。そのあと、ヤマダ電機で動かなくなった扇風機の後任をゲットする予定。あと、CDウオークマン。最近、騒音とかマンション間で厳しくなっているようなので。学生がぜひ聞いてくださいと書いてあったので、ジャパハリネットというバンドのCDがとどく。あと、バンプオブチキンとかいうの。少しは学生が聞いているというものも聴こうと思って。
15日に行くとずいぶん前にファックスを出して、昨日、変更はしたけれど、遅すぎるよね。 青木淳『原っぱと遊園地』（王国社、2004）を読んでいる。P10～11にはっとさせられる建築の定義につながるセンテンスがあって、びっくり。 《しかし、いつしか、その学校が、廃校になり、子供たちが消え、荷物が片づけられ、貼り紙が剥がされ、什器備品が運び出される。すると、その自然性、つまり、人にそれをどう感じさせようかという視点をもたない、明快な決定ルールが際立ってくる。それは、なにものでもない、しかし、確かに人の手によってつくられた環境になる。そうして、ぼくには、この瞬間が、人間にとって最良の環境なのではないか、と思われるのである。そういうところではじめて、人間はなにか自分の力でその環境を変えられる、つまりそれに拮抗できると感じられるのではないか、と思うのである。大きくいえば、ぼくは、建築とは、自分を取り巻く環境は自分次第である、そういう感覚のために行う行為だと考えている。》 いまの建築への痛切な批評である「遊園地」的なるもの（たとえば、「いたれりつくせり」の美術館、芸術センター、学校、住宅）の蔓延についての指摘になるほどと思い、自分の知っているアーツスペースに置き換えてさまざまに感じ、自分ももっと建築、建物の観察をちゃんとしようと思わせる本であった。 P35《「原っぱ」というのは、そこで行われることでその中身がつくられていく建築のことであり、「遊園地」というのは、あらかじめそこで行われることがわかっている建築のことである。そして、「原っぱ」というものは、機能をとりあえず括弧に括って、結局のところは無根拠である、ある決定ルールのオーバードライブによって、つくられるのではないか、という主旨である。》 オーバードライブ、暴走。この決定ルールの暴走を新築する場合に可能かどうか、という実践が青木淳の挑戦なのである。もちろん、たとえば、機能一点張りの学校や工場を、まったく目的の違うアーツセンターに転用する場合には、かなり理想的（意図されずに行われるので、それをどう意図的に「原っぱ」として成立させるかが、彼の課題となる）に働くわけで、既存施設の「リノベーション」の意味もまた建築的に明らかにされていく。 土木構造物や機械においては、決定ルールが自律的である。鉄塔やクレーンをつくるルールは、数学と力学と経済性によっておのずから最適解が導き出される。どうしてか、そこには、建築みたいに、「人間という項が介在」しないからだ。つまり、建築においては、「カタチを決めていく途中途中で、ついついそれが人間―ナカミを溯っていけば人間に辿り着く―に対応しているのか、ぼくたちの心に参照してみようとする」から、自律する決定ルールを維持できない。つくり手からの押しつけがましさが生じ、訪れる人が自由を感じることがない建築になってしまうのである（「決定ルール、あるいはそのオーバードライブ」）。 P80～81《その結果、たいていの建築は、決定ルールが中途半端な適用になる。ある程度は形式的で機械的だけど、まだある程度は、人の心の反応を想定した経験的なものになる。こんなふうにすると人はこんな感覚をもつだろう。こんな感覚をもたせたいからここはこうしよう、そんな意識が混入する。確かに人間は、歴史的にでき上がってきているそうした意味の網目の世界に住んでいる。だけど、こういう作業が当然のように行われることによって、建築は人間の心をきっと不自由にする。 長くなってしまった。ここまで引用する必要つもりはなかったのだが、やはり先週からの自分の動揺を引きずっているので、セレノグラフィカをぼくがいいなあといつも思っていることとつながっている。つまり、見る側の自由度、解釈の多元性ということが鑑賞する立場としては、一番嬉しく、どこか押しつけてくるものにまぶたを閉ざしてしまう自分ということの内省みたいなことを、これを書きながらしていたと思われる。建築というアーツを同じように捉えている人とともに。 夕方、太鼓御輿の音に誘われて散歩する。目的地なく近所を歩くことはほとんどなかったので、ちょっと得した気分になる。囲碁道場の前のひまわりがすでに咲いている。鳳仙花っていつ咲くのか。最近見かけなくなったなあと話していたので、周囲を見渡したが、なかった。ただ、廃屋に近い袋地に背の高い黄色い花が林立していた。確かに人間がつくったものよりも美しいものがそこにはある。八幡でも廃屋が人間の造ったもののなかでは一番美しいけれど。 あわてんぼうのお坊さんが、岩清水八幡宮と思って間違ってお参りしてしまったと徒然草に書かれている神社の太鼓祭り（その宵宮）とかいうもので、歴史は、一応江戸時代末期からということ。ぼくらのマンションがある自治区は確か3区だったが、ちょうど、1.5トンの御輿を担いで遷宮のあたりにやってきていた。子供たちもおそろいのはっぴを着て、提灯を掲げる掛け声の練習をしている。 まわりのはっぴ姿から浮き出るように背広を着た議員バッチが二人。布団みたいなものをアメフトの選手みたいに両肩につけた担ぎ手たち（みんな男）に、にこやかな顔で声をかけている～いまが大切な政治行動なのだろう。クールビズはここまでは到達していない。 |