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こぐれ日録 KOGURE Diary 2007.12 こぐれ日録569 2007年 12/24〜12/31 12/24（月） 振替休日。 1/18の長岡京室内アンサンブルニューイヤーコンサートには行こうと思っている。一般4000円のところ学生・65歳以上2000円というのは、いかにもお徳であり、学生に聞いてもらいたいということがよく表わされている。翌日の「さきら能」は葵上である。これもぜひ都合をつけたいもの。能楽体験ワークショップを5回行ってその発表もある。これは一般と友の会だけの価格設定。 学生の優待がすごいのは、岡本昌平ピアノコンサート。前売・一般が、3500円（S席）、2500円（A席）、2000円（B席）のところ、学生は、それぞれ、1500円、1000円、500円となっている。岡本昌平22歳と同世代の人にぜひ足を運んでもらいたい（3/15の17時）という気持ちの現れ。 あと、1/26の19時から、「公共文化施設と文化ボランティア〜非営利アーツマネジメントの愉しみ〜」、3/1の19時から、「地域の芸術環境づくり〜“さきらシップ”が市民をつくる〜」というさきら公開セミナーをこの前やったように（11／10）、ひっそりとさきら研修室で行う予定。 来年度は、近江八幡で行われたような（「まちの木霊をさがす」まちあるき）ことがしたいなあと思いながら会議に出ていた。最後に館長から、びわ湖ホールの来年度予算が、運営費で1億5000万円減額されるという報道がなされていて、とても滋賀県内市町村の文化施設協議会内で問題になっているとの話があった。知らなかったので、帰って中日新聞の記事を確認した。新幹線の駅と同じように「もったいない」としていいのかどうか、他の事業も含めて気になるところ。 帰ると、この前、ブレヒトに名前が似ているという作曲家のオブレヒトについて、何も知らないなあ（オケゲムと同時代、フランドル地方で15世紀後半に活躍した人らしい）と思って注文していたCDがバッハのマニフィカートとともに届いていて、声楽曲（ミサ・カプト、サルヴェ・レジナ）をしみじみと聴く（ちょっとキリスト教的空気にたまたまなってしまうが）。 夜、ココルームで7/16に行われた「こころのたねとして」発表会のDVDをようやく見る。市電の運転手としてはじめ採用された「はなぶさのぶお」さんの話をもとにした上田假奈代さんの詩。あるいは、西洋人が聞き取った年配の女性の話しぶりを再現する面白さなど、一人の人が前に出てリーディングするというシンプルな形が、都市を生きてきた人の記憶に接続することで、いかに多様で深いものを伝えることができるのか（＋その立ち位置の違いや語り口の位相を自分でどう定めるかの選択具合のバリエーションなど）について、思いをはせた。 それにしても、フェスティバルゲートは大阪市の霞町路面電車車庫（バス操車場）が果たしてきた交通サービス事業の行き止まり＝墓場であったわけで、新世界アーツパーク事業によって5年前後、その交通の新しい形を見出しは開発されつつあったのだけれど、フェスゲ遊園地を作った段階でもう公共政策としてはギブアップしたために、赤い火が消えたあと、じつは、そこにいくつかの「蒼い炎」が上っていることに大阪市役所は誰も気づかなかったということなのだろう。 校務で大学に行く。 小学校3年生のときに弾いていたバッハの一番易しい楽譜を持っていって、オルガンで弾いてみた。懐かしい。当時間違ったところでやっぱりつかえてしまうしね。アメリカのもので、75centsとあった。 なんでバッハの家族で楽しんだ楽譜（アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳より）を探してきたかというと、「クリスと祥子http://www.aspen.jp/artist/jp/shoko_chris.html」のパ・ザ・パというアルバムのなかに「メヌエット
ト長調」という曲があって、これをピアノで聴いたりチェンバロで聴いたりすれば、ちょっと古典楽曲といまの音楽との聴き比べになるし、そのとき、楽譜を眺めると、楽器や演奏者によって結構個性的に解釈されてスラーになったりならなかったりすることが分かったりもするように思えたからで、これをちょいと次のアーツ鑑賞演習でやってみようと思ったからである。 原稿書きの日。こんなことで興奮するなんてと思ったが、５時前に目が覚めてしまった。 親密圏の再構築と限界芸術の関係についても、これから何とか触れようと思っているが、親密圏と関係して形骸化する家族について、すぐに引用したりはしないとしても、読み終えたこの衝撃的な本のどこかを引用しておこうと思う。岩村暢子『変わる家族 変わる食卓』（勁草書房、2003年）より： 《･･･そこには「私は朝は起きられない人なんだから、毎日朝食を作るなんて無理なこと」あるいは「子どもが生まれてから、朝味噌汁を作るなんてとてもできない大変なこと」「疲れているときは献立なんかとても考えられないもの」というような暗黙の前提が感じられる。インタビュー時の会話では「私は朝は起きられない人だから、毎日朝食を作ることなんてできないじゃないですかぁ？」「子どもが生まれてから、朝味噌汁を作ることなんか、大変で、できないじゃないですかぁ？」と、「当然そうでしょう？あなたもそう思いますよね？」と聞き手の同意を当然のものとして語り進められて行くのも特徴である。 「子どもの自発性や自主性を尊重して強制」しないようにするため、日常の食事作りを手伝わすことのない母親。逆に、次のようなお料理体験機会を子どもに与えるという発想はアーツと子どもの関係についても参考になる事実だろう。 《 日常生活の中で何かをきちんと教えたり、できるようにすることより、毎日のきちんとした食生活の積み重ねの中で味覚を養うことよりも、たとえサワリだけでも、一口だけでも、一回でもいいから「いろいろな体験をさせておくこと」「いろいろ見せておくこと」「いろいろ与えること」を、多くの主婦が重視している。そして「体験を通して何を得るかは子ども次第」と、親の意思を子どもに示すことなしに、まるで突き放したような「いろいろな体験機会」の提供と、その拡大ばかりを大切にしている。家庭におけるお手伝いも、いまそのひとつになっているようだ。「面倒」「イライラする」、そして「子どもの自発性、自主性を尊重する」と言いながら、現代主婦は具体的な何かを目的をもって教えたり伝えたりはあまりしないのである。》p105 きのうは一日、『限界芸術のお話』の原稿書きだった。 途中、休憩ということでもないが、限界芸術としての語りと身ぶりについて書いていて、ふと、買っておいた本、たなかやすこ『お話の風を吹かそう』（編集工房ノア、2003年）をぱらぱら。気がつくとほとんど読んでしまっていた。 今日は、付属についたCDも聞いてみる。自分の抑揚と肉声で目の前の子どもたちの反応とともに、じぶん史を語ること。じぶんの間合い、身ぶり。この本は難波の精華小劇場でたなかやすこさんの昔語りがあり、そのとき感銘を受けて買っておいたのだが、いま書いていることと実につながっていて驚くばかり。 やっぱり原稿の推敲（あわてて送らないで数日寝かすことにしたのだった）に行き詰って、DVDで能楽名演集『隅田川 観世流 梅若六郎・宝生弥一 1977年』（NHKエンタープライズ、2006年、80分）も観た。シテツレ（旅人）で登場する宝生閑の若いこと。ワキ(渡し守）、宝生弥一（1908〜1985）の語りを聞くと「ワキ」方の芸風というのもとても奥深いものだなあとしみじみ。 とはいえ、これは梅若家55世の梅若六郎（1907〜1979）の晩年、放送としては最後のものであり、囃子方の3名を含めて、みんな明治生まれ最後の世代。声は大きくないが、とても優しい。面から流れたようには聴こえない。どこからとは言えないが、何だか不思議なところから響いてくる。それにもまして、その足の運び。 黒い笠がもの狂いの母の情念を隠している。母は、普通に道を歩いているようにはまるで見えない。浮かんでいる。いや、影がゆらいでいるうちに気がつくと移動は行われていて、あれれ、そこはもう隅田川。重力が梅若丸のお母さんの周りだけなくなっている（あるいは、月面程度に減少している）ようにしか思えないのだ。うーん、これは不思議。衣の色も淡く、人間ではないような軽さ薄さ。 でも、夢幻能形式の世阿弥の作品に比べて、元雅（世阿弥の子、若くして没す）のこの作品は、いささか現実的かつ演劇的で、舟に乗りこみ、渡し守の問わず語りから問答が繰り返されて、墓への大念仏とつながってゆくので飽きない。子どもの声の幻の聴こえ、そして幻視が三間四方で納まっているのも特徴かも知れない（世阿弥は、子役の声だけの方がいいと元雅の演出とは違う意見だったそうだ）。 雨が本降りだ。 映画館で見たことはあるが、東宝（宝塚映画）なので、松竹セットの中になかった、小津安二郎『小早川家の秋』（1961年、103分）。私たちはこのあと1本松竹で映画を創って（『秋刀魚の味』）亡くなる小津のことを知ってしまっている。でも、小津はそれをもちろん知らない。でも、少しは体調が悪いことは気づいていたのかも知れないし、それよりも、時代の変化によって、いままでのような映画づくりができにくくなったことをひしひしと感じていたように、観ながら思う。 灘の昔ながらの酒造りのオーナー会社が舞台。大きな桶が置かれた道をいそいそ歩くご隠居さん（2代目中村雁治郎）。19年ぶりに愛人に出会って、京都に通いだす。競輪の帰りに、愛人（浪花千栄子）に会ったというが、競輪はどこの競輪だろう（たぶん、灘に近い甲子園競輪場だろうね。2002年3月に廃止。向日町競輪場もすでにあったが、これは灘からはずいぶん遠い）。 関西弁がぴたっとする役者さんとそうでない役者さんがどうしても気になるし、着物の柄とかがどうも東京ぽいようにも思え、溝口健二の描く関西（京都）とは幾分趣が違う。ローアングルの小津流の映画の枠組みは変わらないとしても、イントネーションとか、愛人（妾）宅の下層階級的な趣（成瀬巳喜男映画を思い出させる）とか、松竹の小津映画では出てこない苛立ちとか毛羽立ちが観られて、それはそれで興味深い。森繁久弥組ということだが、バイブレーヤーとして名高い山茶花究（造り酒屋の番頭さんみたいな役どころで、隠居さんの昔の行状とか、複雑な親類関係に詳しい）をはじめて意識して観た。彼が出る映画を意識してまた観たいもの。 わたし的には、新珠三千代の子どもが、『お早う』の弟役の子役で、「もういいかい」「もういいよ」の繰り返しをおじいちゃんとしているところが大好きだし、画面（中井朝一）がふとフランス印象派みたいに見える箇所が2箇所ほどあって（嵐山の法事シーン）、思わぬ発見をした気になる。 はなにメールして『限界芸術の話』原稿を読んでもらっていた。 《 ぼくたちが歌いだしたとき、片桐ゆずるさんや、鶴見俊輔さん、いわゆる大人たちが、ぼくたちの稚拙なウタを限界芸術論で、応援してくれたことを思い出します。 きのう（28日）夜にNHK教育で放送されていた『冬の入口』を観る。はじめ、長谷川孝治さんが語っていて、稽古場とか弘前の風景とかが紹介されている。弘前劇場の役者は8名だけで、あとの半分は東京の役者。もちろん、弘前劇場の役者中心でのお芝居と比べると、映像のせい（はじめと終わりにイメージ映像などがあるのは論外だし、クローズアップの映し方などもちょっとだけうるさい）もあって、どこか、つるんとしている。 初演などの台本（『長谷川孝治戯曲集―弘前劇場の二つの場所』太田出版、2002）にはない冒頭の台詞（長谷川等ではなく、今回は高橋長英だというだけでも、違和感の原因になるのだけれど）があったりしたので、違和感が残ったのかも知れない。でも、悪いわけはない。映像にしても、まだ映し切れないものは感じられる。つまり、演劇でしか伝えられない何か。 長谷川さんって、大学の専攻は哲学だったよなあ、としみじみ。立正大学って、日蓮宗だということも、劇中のお題目とかが出てきて、ちょっとそんなことまで思ったりするのがお茶の間ならではではある。 子ども連れ、車椅子。いろいろ。旗を振ってはだめということで、体に巻きつけた。 20名ほどが、ゆっくりと、大阪市役所前から、堺筋をずっと南へ歩き、2時間と20分ぐらいかな、通天閣が見えて、フェスティバルゲートに着く。そこで橘さんのパフォーマンス（フェスゲでの一番最後のアーツパフォーマンスになったのだと思う）をみたあと、三角公園に行き、そのあと、新しいココルームの場所を教えてもらった。4名で最後は歩いていたが、みんな「たちばな」が関係していたのも不思議なご縁。 月曜日は、わたし的には週のはじめなのだけれど、今日は特別。だって、2007年の終わりだもんね。 正月飾りも娘が昨日に完了。箸袋に名前を書く。ちゃんと墨を摺ってフルネームで書いた。 むかしは、日の暮れが一日の始まりだったという。 |