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こぐれ日録 KOGURE Diary 2007.10 こぐれ日録558 2007年 10/8〜10/14 10/8（月） あさ、ココルームにインターンシップ？していて、その関係から、ココルームなどを外から見た姿を知りたいと、京都の学生さんがインタビューに来る。 彼女は、このブログの写真、おばあちゃんに甘えて写っている小さいときの私なのだが、このおばあちゃんとの写真をお袋とのショットだと思っていたときいて、おかしかった。私のおばあちゃん、春江さんは、うちの娘もよく話題にするのだが、なかなかの人だったし、ずっと勤めていた料亭播半のこととか、戦災で焼けた店のこととか、もっとちゃんと聞いておくべきだったといつも後悔する。 3回生のゼミは、個人ヒアリング。待機している学生たちは四字熟語など昔やったけれど忘れているテスト問題をやっている。じつに静かに熱心にしていた（とヒアリングから帰った学生がいっていた）。4名が精一杯。みんな、とてもおもしろいテーマだ。 もし、彼女がこのブログを見たら、研究室まで借りにきてほしいなと思う。『ブラスバンドの社会史』。ただ、マーチングバンド（少し前はパレードバンド）だけの研究や歴史本はまだ見つかっていない。 帰って、どういうきっかけで購入したか忘れてしまったDVD、『合唱ができるまで』（監督：マリー＝クロード・トレユ、出演： クレール・マルシャン(指揮者)/パリ１３区モーリス・ラヴェル音楽院合唱団、98分、2004年、フランス）を観る。 インタビューもナレーションもないし、映像も練習室と本番の教会だけしか写らない（部屋に入って行くところを何度も撮影されたけれど、結局カットされたと、特典映像で女性指揮者が話していた）。逆に、一番すごく聴こえるのは、音楽をどう作って行くかを淡々と実践する練習の手法とそれに答えるアマチュアの合唱グループである。小さな子どもたちには、遊びのような発声練習、ティーンエイジャーや大人、定年後の人たちとも、身体全体を使って声を出す試みがいっぱいあって、つまり、声を身体化する、合唱するために自分の声を自分の大切なものとして響かせることと目指して、とてもユニークで楽しい練習法が満載で、ワークショップ的な意味でも、じつに面白かった。伴奏のピアノの人の役割とか、三拍子と二拍子が混じっているフレーズの説明とか、数え上げるときりがないぐらい。でも、学生に見せると、これって映画？といわれるかもね。 同じドキュメント映画でも、「ベルリンフィルと子どもたち｣では、インタビューもいっぱいあり、どういう社会のなかで、どういう境遇の子どもたちがどういう思いのアーティストと向きあうかが描かれていたのに対して、こちらは、じつに静か。 とくに、ベルリン（東と西の境界）とパリ(13区)の違いということではないだろう。どちらも、人種的な多様性では共通しているから。 さらに、自発的に合唱をしようとしている人たち（経験はない場合も多そうだったが）に対して、学校の授業の一環に近い部分との違いも大きいから、どちらが、より感動的だとか、より本質的だとかはいえない。ただ、二つのドキュメンタリーがどうしてこれだけ対照的になったのかが実に興味ぶかい。 日本での合唱についても少し考えたりする。むかしから、福島県のアーツ的特色を見ると、合唱が盛ん（コンクールに入賞する）ということがつねに検索される。ただ、合唱なども含めて、コンクールというのは、どういう機能があるのかどうか（いままで、どうも自分は芸術のアンチ競技派だったのだけれど）。また、年末の第9合唱のイベント性も言い古されているけれども、日本の画一的な文化事情とも関係はあるのだろう。 でも、この映画を見ながら、お習い事もまた創造的になりうるなあと少し改心したりもするのだ。あとは、自発性と多様性のあり方かな。キリスト教文化のなかにあるからこそ、この合唱音楽の練習がとても意義深いのだと見ながら思う。どうして、声明はじめとする仏教音楽を寺院で合唱するアマチュア参加企画とかがないのだろうか。神社でのお神楽や、雅楽のほうがまだ盛んかも知れない。ただ、100人が集まって合唱したり演奏したり出来るとなると、太鼓だけになってしまう。日本的、いや、アジア的な合唱、合奏のバリエーションが欲しいなあ。そうか、ガムランがそれだったな。身近だけに、また忘れている。 午後から京都府の会議。 夜は、同志社大学大学院での「文化行政論」。受講者の一人が、国立京都近代美術館でステキな企画をしているので、学外授業とすることにした。10/30から11/4の10時に振替。 以下、講義レジュメ（最後の上田假奈代さんのコーナーは次週）。 10/2（第1回）イントロダクション ○「自治体にとって市民の文化とは何か｣高松平蔵（インターローカルニュース）より ○アートNPOリンク声明 ・スケジュール 10/2, 10/9, 10/16, 10/23, 11/4（10/30を振替。10〜12時：京都国立近代美術館）, 11/6, 11/13, 11/20, 12/4, 12/11, 12/18, 1/8, 1/15（レポート提出期限） 10/9（第2回）大阪市の文化行政とアーティストの社会的活動 ○ビデオ NHK『関西いまどき一番』 10分弱 2004.4.5放送 ○平成17年度芸術文化アクションプラン事業報告書 2006年3月大阪市 抜粋 ○上田假奈代『ホームレスと表現。自立・自律の試み―新世界での取り組み―』 1限目、基礎ゼミ。 生協でごはんを食べようと入り口に向かうと、そこに、いつも手書きで食堂の方がたのコメントがある。いい感じなのだが、今日は、自分の子どもが劇団四季を学校で見に行ったというもの。そして、自分も行きたいな、羨ましいな、というものだった。 これは、授業(研究)に使えそうだと、頭にメモ。 それで、文化政策や鑑賞教育として、ホントにどうなのかについての検証。 参考資料：新・教育基本法（平成十八年十二月二十二日法律第百二十号）前文 2限目、人数が、前回は53名だったのに、今日は40名。 さて、今日のテーマは、野外ライブのことと、仮設と常設のメリット・デメリット。 紙芝居師、梅田佳声の『猫三味線』、ひええ、すごい！DVDなのに・・・ 美術（絵）はもちろん、音楽も絡む紙芝居のDVDを購入していたので、どうかして授業に活用したいと見出して、そのボリュームと芸に脱帽する。飛ばしてみたりまったくできなかった。三味線はもちろん、かっぽれとか話芸、口承芸も紹介できる。 本編だけで166分。全56巻、約600枚が快調に流れていく。じっさいは、これを街角で毎日公演しても56日はかかるわけで、1回を10分弱としても7〜8時間は必要だったものだろうと思う。さらに、このDVDでは、メーキングとか、梅田佳声の実際の紙芝居実演映像もある。ライオンマンであります！ 『猫三味線』は、墓場の奇太郎と同じく、女の子向きの怪奇紙芝居の一つ。絶品。いくつか後半部分のところで、歯抜けになっているのが惜しいが、それもまた佳声が絶妙に飛ばしていく。 どうしてその娘が亡くなったのかはその巻がないので分からない、とか、どうして、また猫娘がよみがえったかは、そうしないと紙芝居が続かないのでよみがえった、とか、こうしてすぐに店が立ち直るのは紙芝居だからできるのだ、とか、実に自己言及的にスマートでおかしい。 高校の授業。中間考査の直前。こちらも、4限目にはテストをする。やはり、テストをします、と先週いっておいたので、勉強した生徒はかなりいて、都道府県完璧になってよかったね。 帰って、撮ったまま放置していたものを見る。まず、シューベルトの歌曲集。メゾソプラノのピアノ伴奏による独唱のあと、コントラルトという声域の女性が歌いだす。男性のテノールみたいで、なかなかかっちょいい。調べると、コントラルトというのは、アルトと同じことだった。ナタリー・シュトゥッツマンとかいう歌手だったが、何だか、彼女、アルトの声のイメージよりもパシッとしていたので、アルトより下の音域なのかと勘違いしてしまった。 そのあと、芸能花舞台がなぜか入っていて、NHK大阪の制作。常磐津で「七福神」を踊る、花柳吟。いやあ、中棹三味線というある意味中途半端な三味線の音色にはじめてびびっとくる。踊りばかりではなく、演奏を映してほしいとも思うが、日本舞踊の映像なのだから仕方がない。歌詞が部分的には分かるのだけど、やっぱり、全部を解読できない。そんなに古いわけではないもの（江戸後期か明治）なのに、もう古語のようにしか聞き取れないなあ。字幕がドイツ語と同じく欲しくなる。 後半は、上方舞の山村若佐紀（すごいベテランなのにしゃきっとしている）「三吉」。音楽がけっこう艶かしく（地歌三味線：菊原光治）、他方、舞の静けさと対照的。なるほど、かなりユニークな取り合わせのような感じもして、結局、自分は地唄舞のことをほとんど知らないのだなあと、見ながら。 午前中、京都市内のお祭りを43人分、1/4の「蹴鞠始め：下鴨神社」から、12/31の「おけら詣り：八坂神社」まで、表にしていく（意外と大変で、ぜんぜん終わらず）。 そのあと、京都芸術センターへ。はなと昼食をとりながら、CDとビデオ・DVDとを交換したりする。前田珈琲の野外（テラス）のテーブルは広くてビデオを並べたりするのに便利。彼女の11/2の心斎橋ルイードでの選曲案を聴いたり。新曲が少しずつ出来ているみたいだ。あと、神戸での話（これはまたちゃんと情報化すると思うけれど、少し大きいところだし、歌う時間も多く、いままでしたことのないこともするかも知れないという）。 みやじけいこさんの作品が図書室にあって（図書室の照明がちょっと真ん中が暗くなっていて、それでも使えるようにしている）、それは、はなも三条のうずらギャラリーでみたことがあるという。そういえば、一緒に見たな。「版という距離」という展覧会の一こま。ギャラリー南には鏡に描かれた茶色のロウソクの作品があって、それが一番気になって、何度も見返した。「エコ」「エコー」、節約と反響の二重性。 そのあと、改築なったアトリエ劇研へ。すっきりとした外回り。チラシ置き場とか色々整備されているのだが、入るとお馴染みのボリュームで迎えてくれるのも嬉しい（天井を見たりするとやはり手が加えられているのだが）。前売り1500円だけれど、栗がつく（ゆでたて）という柳川第18回公演『フライング・サーカス THE OMNIBUS』。 チラシには、脚本：津野允・西村聡美。構成と演出：津野允とあっていたが、当日パンフでは、脚本・構成・演出：津野允・帝釈天アニーとなっていて、西村聡美＝帝釈天アニーのようで、アニーさんは、最後は歌をうたっていて、地元（岡山県のようだ？）では、有名な歌をみんなの手拍子で気持ちよく歌い握手していた。だいたいがノンセンスでゆるい感じの映像とコント。客席の人数の関係もあり、座っていることの気持ち悪さも体験できた（といいつつ、ランチがビールだったのでついうとうと。するとうとうとするという演技もあって、シンクロ）。 大阪市内をぶらぶら。建築探偵の楽しさってホントにディテールだなあと思う（もちろん、プロポーションとかいろいろあるのだが、何とか様式とかいうのはぜんぜんうろ覚え〜でも藤森照信『日本の近代建築（上）（下）』（岩波新書）はとても勉強になった〜なので、それよりも、ドアのノブとか、屋上の飾りとか、窓のガラスの模様とか、見ていると飽きない飽きない）。 まず、大阪楽座事業関連で、芝川ビルの屋上へ。リュクサンブール公園というアコーディオン中心のゆるい音楽を聴きながら、ワインと羊。芳江はハヤシライス。酵母パンをおやつに買い、そこで売っていた『大大阪モダン建築』（青幻社、2007.11.1。監修：橋爪伸也、編著：高岡信一・三木学）を手に持って、近くをうろちょろ。この本、便利だし、読んでいてとても面白い。 京阪北浜駅から綿業会館に行く途中にちらりとしか見ていない建物たちを、きょうは、この本を読みながらじっくり見た。ポツポツと点でしかないので、意識的に線にしてたどるためにはマップやこういう解説本がいるのだ。 正直、現代美術とかいまどき音楽ライブとかダンスとか写真とか、そういうものを見るよりも、こうして戦前から何とか生き残ってきた小さな（当時は和風建物の間にあって威容を誇っていたものも多かったはずだが）近代西洋建築を眺めるほうが、どれだけ、楽しいかと思ってしまう（これも、まあ、加齢のための回顧趣味の部分もなきにしもあらずだが）。 帰り、中之島の堤防に座って川面をぼーっとみている。小鳥がシャープに行きかう。家族に電話したり（芳江は一応携帯電話を持っているので）。近くで、「中之島コミュニケーションカフェ2007」が行われていてトークの声が聞こえ、その向うで、御堂筋パレードがあって、みこしとかヨサコイダンスの電気音が聞こえていた。 |